Uzupis

En Vilnius, la capital de Lituania, hay un barrio llamado Uzupis que no es un barrio normal. De hecho, que sea un "barrio" es ligeramente erróneo. Se trata de una república independiente, con su presidente, su bandera, y todo. Aunque es la zona bohemia de la ciudad, es también un lugar aparte. Por suerte, hay libertad de circulación. Este barrio de artistas e intelectuales tiene además una interesantísima constitución, que aquí traduzco al español desde un blog inglés.

Todo el mundo tiene derecho a vivir a las orillas del Río Vilnele, mientras el Río Vilnele tiene de derecho de fluir al lado de todo el mundo.

Todo el mundo tiene derecho a agua caliente, calefacción en invierno, y un tejado.

Todo el mundo tiene derecho a morir, pero no es una obligación.

Todo el mundo tiene derecho a cometer errores.

Todo el mundo tiene derecho a la individualidad.

Todo el mundo tiene derecho a amar.

Todo el mundo tiene derecho a no ser amado, pero no necesariamente.

Todo el mundo tiene derecho a no ser distinguido ni famoso.

Todo el mundo tiene derecho a no hacer el vago.

Todo el mundo tiene derecho a amar y a cuidar un gato.

Todo el mundo tiene derecho a cuidar un perro hasta que uno de los dos muera.

Un perro tiene derecho a ser un perro.

Un gato no está obligado a amar a su dueño, pero debe ayudarle en los momentos difíciles.

Todo el mundo tiene derecho a no darse cuenta de sus obligaciones alguna vez.

Todo el mundo tiene derecho a tener dudas, pero no es una obligación.

Todo el muno tiene derecho a ser feliz.

Todo el mundo tiene derecho a ser infeliz.

Todo el mundo tiene derecho a estar en silencio.

Todo el mundo tiene derecho a tener fe.

Nadie tiene el derecho a actuar con violencia.

Todo el mundo tiene derecho a darse cuenta de su insignificancia y magnificencia.

Todo el mundo tiene derecho a abusar de la eternidad.

Todo el mundo tiene derecho a entender.

Todo el mundo tiene derecho a no entender nada.

Todo el mundo tiene derecho a tener varias nacionalidades.

Todo el mundo tiene derecho a celebrar o no su cumpleaños.

Todo el mundo debe recordar su nombre.

Todo el mundo puede compartir aquello que posee.

Nadie puede compartir aquello que no es suyo.

Todo el mundo tiene derecho a tener hermanos, hermanas, padres y madres.

Todo el mundo es capaz de ser independiente.

Todo el mundo es responsable de su propia libertad.

Todo el mundo tiene derecho a llorar.

Todo el mundo tiene derecho a ser malentendido.

Nadie tiene derecho a hacer sentir culpable a otros.

Todo el mundo tiene derecho a llevar las cosas al plano personal.

Todo el mundo tiene derecho a no tener derechos.

Todo el mundo tiene derecho a no estar asustado.

No derrotes a otros.

No tomes venganza.

No te rindas.

 

Bright Star

Estamos en pleno Festival de Cannes, en el que la directora de El piano ha presentado una nueva película, Bright Star. Aunque no he visto ninguna película de esta directora, Jane Campion, me parece que tengo que mencionar su nueva película, ya que trata de un tema muy importante para mí: de John Keats. Bueno, en realidad, trata más bien de Fanny Brawne, la chica d ela que estaba enamorado Keats. Al parecer, la especialidad de Campion son las películas sobre mujeres. Pero como Keats está metido en el asunto, la tengo que mencionar. Me sorprendió mucho verla anunciada en las noticias de ayer, y hoy he encontrado algunos extractos de la película, en versión original subtitulada en francés. No sé si me gusta. El chaval protagonista, que es el mismo que el de El Perfume, no me acaba de convencer...Es lo que pasa siempre que te tocan una imagen que tenías en la cabeza. Además, dudo de la capacidad de la directora - aunque debería ver alguna película sua antes de decir nada - de plasmar una historia como la suya. Al menos se centra en Fanny Brawne, no en Keats, por lo que si no me gusta la película me dolerá menos. Si estuviera realizada desde el punto de vista de Keats, probablemente acabaría ofendiéndome por una cosa u otra. Si no me gustara tanto este poeta inglés, tendría menos problemas. Sin embargo, se apunta un poco empalagosa de más para mi gusto; y eso sin contar que - como sabemos todos los que conocemos la vida del poeta- él se murió muy joven y su relación nunca llegó a consolidarse.

Está claro que ya no hay iconos intocables. Hace no mucho habían hecho no una película, sino tres, sobre Dalí (o eso llegó a mis oídos, no sé si los proyectos han salido adelante con esto de la crisis); ahora le toca el turno a Keats, sobre Mozart ya han hecho una. Ojalá me dejaran a los poetas en paz. Luego la gente se engaña sobre sus vidas y sólo quieren oír de los artistas aquello que el director realzó en la película (leáse "historias de amor", que es lo que prima siempre, este género no caduca). Pues como hagan algo sobre Ezra Pound no van a tener mucho amor que contar. Espero que no se les ocurra. Los poetas están para leerlos, no para ver películas sobre sus vidas. La mayor parte de ellos nos cuenta que no tienen vida ni personalidad: son un conducto de la poesía. Pues como tal, leámoslos. Ya vale de comercializar la cultura, para timzarnos ya tenemos la SGAE.

Cartas desde Iwo-Jima (y Banderas de nuestros padres)

Por fin he visto esta película, dos años después de haber visto su contrapartida, Banderas de nuestros padres. Aunque mi memoria de Banderas es un poco difusa, recuerdo que me gustó muchísimo, y me sorprendió como película bélica, ya que ponía en paralelo escenas de la guerra, con escenas de la campaña de reclutamiento en USA. Con lo cual, daba mucho juego para hablar del sentido o sinsentido de la guerra. Esto no sucede así en Iwo-Jima, y esta es la primera cosa que me chocó de la película. No sé por qué exactamente, me esperaba mucho más sobre el trasfondo de los personajes, especialmente sobre el general Kuribayashi, pero apenas hay tres escenitas, y una sobre Saigo, y poco más.

Cartas desde Iwo-Jima presenta una visión mucho más dura de la guerra también. No sólo porque no haya un argumento paralelo, sino que las escenas están rodadas con crudeza y además, se trata de la visión desde la parte de los que pierden. Es duro ver un película en la que ya sabes que ninguno de los personajes con los que te podrías encariñar van a tener un buen final. Sin embargo, curiosamente, los propios personajes también saben que no tienen esperanzas, pero siguen creando amistades en el campo de batalla.Así, consigue combinar escenas duras y humanidad; una humanidad distinta que en otras películas. Como estamos acostumbrados a ver películas bélicas americanas, ya sabemos que aunque pueda morir algún personaje, al final los americanos ganan (bueno, podríamos exceptuar alguna que se sitúe en la guerra de Vietnam, pero no es que yo haya visto muchas situadas en esa guerra, aunque sé que las hay). Cartas desde Iwo-Jima es una película sin triunfalismos de ningún tipo. Aunque la gran mayoría - alguna excepción siempre hay - de las películas bélicas tratan la guerra como un absurdo, en muchas esa dimensión se ve disminuida ante el lazo que se crea entre el espectador-personaje, y acaba siendo casi como una película de aventuras en las que quieres que gane "el bueno". Aquí tanto Banderas de nuestros padres como Iwo-Jima se separan; en la primera, también recuerdo haber acabado con un nudo en el estómago. La parte de la propaganda de los tres "héroes" de guerra la convierte en un film muy distinto, no hay peripecias de las que quieras que salgan vivos. Casi habría sido mejor para ellos seguir en el campo de batalla.

En Iwo-Jima también me pareció muy interesante que centraran tanto en lo japonés como para sacar la película en ese idioma (aunque en dvd tengas la opción de verla en español). Y la descripción de la propaganda imperialista y el lavado de cerebro que había en el ejército. Casi me hubiera gustado que hubieran incluido algo más definido al respecto, ya que se trata muy por encima y sólo se ven las consecuencias de dicho lavado mental. Y ahora que lo pienso, se dice muy poco de el porqué de la batalla allí, se mencona que es un lugar estratégico por lo que tiene que evitar que los americanos lo consigan a toda costa, pero sin haber visto Banderas de nuestros padres, me parece muy incompleto. Creo sinceramente que hay que ver las dos películas seguidas, y la de Banderas, primero. No sólo por la información que te será útil para entender Iwo-Jima después, sino para darte cuenta de ciertos juegos de imágenes que se repiten en ambas películas.

Un buen par de películas.

Gran Torino

Sigamos hablando de películas. Ayer por la noche fui a ver la última de Clint Eastwood, Gran Torino. Un pequeño fallo de los traductores de la película, o tal vez de los distruibuidores, fue no hacer un cartel para España en que quedase suficientemente claro que lo del Gran Torino es un tipo de coche. Por que atal vez a los americanos les diga mucho el nombre, pero a mi, y a toda la gente que yo conozco, no le dice nada de nada. Y no vas a ver una peli por la intriga del título (salvo excepciones), sino, en este caso, porque Clint Eastwood está detrás de ella. Y es que es una pelicula sencilla, pero bien hecha. Tal vez falte sencillez en el cine actual, ahora que se llevan tanto no ya efectos especiales imposibles, sino argumentos enrevesados, flash-backs y saltos temporales o de línea argumental que luego convergirán en el minuto 130 de la película (si es que ahora ya no las hacen de 90, me imagino que no les sale rentable hacer alquilar el material para hacer películas de duración media). Y si las entiendes a la primera, tienes suerte. Gran Torino en cambio, se entiende desde los primeros planos. Ya en el primer minuto te haces una idea perfecta de qué tipo de persona fue y es el personaje de Walter Kowalski (Clint Eastwood), y por ello, te puedes imaginar qué es lo que se le pasa por la cabeza al tratar con su familia, sus vecinos, sus amigos,...y ver cómo evoluciona.

No es que sea una película brillante, pero te mantiene atento, emociona, y además da una imagen del mundo multicultural americano, de sus cosas buenas y malas (cosa que tal vez deberíamos ir anotando para tener en cuenta en España, ahora que la inmigración es un fenómeno extendido y con el que tenemos que aprender a convivir), los prejuicios...Vale la pena pagar la entrada para esta película. Lo cual es mucho más de lo que puedo decir de otras.

Si podéis, id a verla.

Camelot

Escribo de nuevo para contaros algo de una película que he visto este fin de semana y que me ha encantado. Supongo que todos habéis oído hablar alguna vez de Camelot, el rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda, ¿no? Pues aparte de versiones de los Monty Python, hay un musical! Y protagonizado nada menos que por un joven Richard Harris -qué guapo de joven, yo que lo conocía de hacer de Marco Aurelio en Gladiator...- y Vanesa Redgrave. Puede parecer raro, un musical del rey Arturo, pero tras La leyenda de la ciudad sin nombre, ningúna idea para un musical puede sorprenderme. Este casi lo consigue, pero si lo veís, cosa que recomiendo fervientemente, os sorprenderá - y para bien. Pocos musicales tan divertidos he visto; aunque no es todo risa, al final hasta te sale alguna lagrimilla. Eso si, o sabeis inglés o pillaros una versión con las canciones subtituladas, pues su contenido es altamente relevante para trama, cosa que no siempre sucede en los musicales (en Wed Side Story puedes limitarte a disfrutar de la música y a inferir su significado por los movimientos, el ritmo y alguna palabrilla suelta, pero eso aquí no vale: no hay grandes coreografías, sino que simplemente parte de la historia está contada en las canciones). Por cierto, parece mentira la gran cantidad de actores que resulta que cantan bien.

Es una versión del mito de Arturo muy actualizada (a su momento, claro), basada en un musical que se representaba en Broadway en los 60. La película es del 67, y tiene muchos toquecillos hippies. En este Camelot, Arturo ha conseguido crear un mundo totalmente ideal, sin guerras, sin fronteras, un país donde siempre llueve a la misma hora, y de noche, para que no moleste; un país donde la nieve no se desliza en avalanchas, y donde las hojas que caen de los árboles por poco no caen en montoncitos ordenados: en lugar de eso, el viento se las lleva todas, limpiando el campo, pero de noche, para que durante el día se pueda disfrutar de ellas. Sin embargo, ya se sabe, las utopías no pueden durar eternamente, y este Camelot no es una excepción.

Aquí os dejo el tema principal

ARTHUR:
It's true! It's true! The crown has made it clear.
The climate must be perfect all the year.

A law was made a distant moon ago here:
July and August cannot be too hot.
And there's a legal limit to the snow here
In Camelot.
The winter is forbidden till December
And exits March the second on the dot.
By order, summer lingers through September
In Camelot.
Camelot! Camelot!
I know it sounds a bit bizarre,
But in Camelot, Camelot
That's how conditions are.
The rain may never fall till after sundown.
By eight, the morning fog must disappear.
In short, there's simply not
A more congenial spot
For happily-ever-aftering than here
In Camelot.

Camelot! Camelot!
I know it gives a person pause,
But in Camelot, Camelot
Those are the legal laws.
The snow may never slush upon the hillside.
By nine p.m. the moonlight must appear.
In short, there's simply not
A more congenial spot
For happily-ever-aftering than here
In Camelot.

Por cierto, que el escritor de estas canciones, Alan Jay Lerner, también escribió las de La leyenda de la ciudad sin nombre, y de My Fair Lady, entre otras.

Life is a Cabaret

En uno de mis largos paseos me encontré que una de las tiendas de segunda mano que más visito había comprado las películas de un videoclub que cerró. Y ahi me lancé (a 4 euros!) a comprar Cabaret, que tenía unas ganas horribles de verla. Como nadie de mi familia la tenía, no la he podido ver antes de comprarla, pero por suerte, ha sido una gran compra. Ahora ya me la han pedido todos para copiar y creo que hasta dentro de un mes no volverá a mis manos, jeje.

 Primero, una breve introducción artística. El director de Cabaret es Bob Fosse, bailarín y coreografo de Broadway y Hollywood, la actriz principal es Liza Minelli, que hace de Sally Bowles, una joven americana que canta en un cabaret berlinés que presenta Joel Grey, el maestro de ceremonias. Estos tres ganaron un oscar por esta película, que también lo ganó a la mejor película y se llevó más, 8 en total.

Cuenta la historia de Sally Bowles, la cantante del Kit Kat Club, que vive en una  pensión berlinesa a la que llega un joven inglés bastante pardillo. Es un Berlín en el que el nacionalsocialismo empieza a emerger y a coger fuerza, y ya pronto aparecen afiliados al partido nazi en escena, recogiendo donaciones, pegando palizas, entregando panfletos, pegando palizas, niños de las juventudes nazis cantando...Pero Sally ignora todo esto y vive como si la atmósfera del cabaret fuera la del mundo real. Porque como el maestro de ceremonias dice al abrir cada función, allí “life is beautiful”. El sueño de Sally es ser una gran actriz, y siempre se relaciona con un montón de gente buscando a alguien que le enchufe con algún director o manager, ya sea un electricista, maquillador, lo que sea. Habla mucho de su padre, un “casi embajador” ocupado siempre en viajes de estado, que siempre desea escaparse para visitarla a ella. Le gusta el pardillo inglés, que a su vez está fascinado por su vulgaridad, excentricidad y pasión en todo lo que hace. Pero entonces ella conoce por casualidad a un rico aristócrata que la invita a comer, de copas, de compras, a su mansión en el campo...siempre acompañada por el pardillo inglés, formando un trío de amigos que han llegado a un curioso acuerdo, o eso parece. Aparte de estos tres, tenemos la historia de un amigo suyo, enamorado de una judía –algo nada bueno para los nazis-, todo aderezado con los números del cabaret, relacionados con lo que pasa en la película.

Los números son maravillosos. La presentación de la película es la bienvenida al cabaret, el número de apertura a manos del maestro de ceremonias: “Wilkommen, Bienvenue, Welcome”, olvida las penas y sonríe porque la vida es bella en el Kit Kat Club (¿el nombre de Kit Kat tendrá algo que ver con el “paréntesis” de los agobios que garantiza la marca de chocolatinas?). Así desde el comienzo tenemos los dos mundos que presenta la película, dos mundo que la protagonista no quiere separar. Su primer número, “Mein Herr”, la presenta como personaje, ya que encima y debajo del escenario interpreta a una chica joven y libertina (aunque tiene mucho más estilo y elegancia encima del escenario), pero tiene su corazoncito...y su pasión por el dinero, que se “materializa” en la conocida canción de “Money money”, que yo creo que es la más famosa de la película junto a la última, “Cabaret”. Otros, como “Two Ladies”, “If You Could See Her” o “Tomorrow Belongs To Me” (que es la que canta el jovencito nazi), ironizan las situaciones que viven los personajes de la película. La última, “Cabaret” resume toda la actitud de Sally y resulta un poco triste al compararla con la realidad nazi que se agita ya bajo el escenario, pues llega a sacrificarlo todo por ese velo con el que se tapa los ojos. Sin embargo tiene una letra muy buena, especialmente dos líneas:

“What good is sitting alone in your room? Come hear the music play...”